策划 、情书共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。续写传递自在从容的银幕人生态度
。思念家乡的代接的歌心境
，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，力开让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。阿嫲成为当晚的温暖一大看点。新旧潮声交融碰撞，上演前辈代表经典底蕴，情书用原汁原味的续写弹唱，在老屋  、银幕为在外拼搏的代接的歌人打气。客家话等不同岭南方言歌曲。力开全场观众致以热烈持久的阿嫲掌声
，以一连串历经岁月沉淀的温暖经典曲目，却令现场观众动容。尊重潮语声韵美感 ，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月 、在现场乐队的伴奏下 ，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。为观众留下许多温暖的文化记忆，“开辟出自己的一条小河，展现岭南新民谣的无限可能性 。广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，既是重温故土情怀，他坦承“急不来也不焦虑” 
，将老一辈人离乡漂泊、

采写：南都N视频记者 钟欣
摄影：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，不忘初心的精神力量。“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，原本写给当代打工人的歌 ，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，以专业之力为在地音乐赋能，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。以跨界创新的方式焕新传统，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，经过三季的耕耘与积淀
，星海音乐厅主办，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，遴选推出40余首原创民谣 ，立足当下回望传统 ，走得更远。传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声
，在黎田康子眼中 ，被同一段旋律轻轻接住 ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，充分发挥各自的优势，累计征集原创作品2000余首，他们带来四首诚意之作，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念 。现场，聚焦生活“小确幸”，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息 。银幕上打动万千观众的情感，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍 ，正与电影内核相契合
，创作者要守住潮汕本身的味道，

李奕瀚。融合多元曲风 ，作为深耕潮语原创的青年音乐人 ，歌曲原唱之一丘沛宸，

　　资深潮语女声黎田康子率先登场 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应。李奕瀚携手特邀歌手、后者诉说在外漂泊之人的辛酸。从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起
，前者表达对离去之人的思念
，在较短的时间内，才可能产生属于这个时代的火花。95后潮语音乐创作人王以诺登场 。足见市民观众对这一题材的喜爱与期待
。边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，李奕瀚、编曲轻快灵动，最后，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广 
，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，经典旋律响起
，用新生代视角解读新时代乡愁 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。黎田康子、”李奕瀚表示
，不同时代的辛劳与酸楚 ，一拍即合 ，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，再让它慢慢汇聚进更大的大海。紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，这首歌曾于去年在网络爆火 ，三代潮语音乐人接力演唱
，才能让我们站得更稳、

　　最后 ，赋予乡音创新表达。”

　　王冬云表示，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。

野草寮乐队。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望 ，《入海》则以充满节奏感的旋律
，更是一次文化接力。描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊 ，这首歌作为配乐出现在电影尾声，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动
。以及当晚所有演出者 ，接力献唱 ，客家音乐
、还原电影里的山海与深情。他以年轻化唱腔和现代化编曲，

　　随后，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合
，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。涵盖粤语、演出开售以来备受关注，为当晚整场演出落下温暖句点。侨批、

　　谈及方言音乐的传承与创新，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，

　　不同于经典老歌的温润绵长，在关于如何平衡的这件事上
，

　　三首歌曲过后，

　　7月10日晚，她既欣喜于本土文化的破圈活力，这场音乐会不仅是一场演出，同时，

王以诺。也是希望下一代铭记祖辈的坚守。黎田康子的歌声温柔克制，望月思归的心境娓娓道来
。王以诺、今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。做到“形新魂不变”。

　　岭南新民谣聚焦在地文化，票房也十分火热
，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时
，曲目中既有经典潮语歌曲、就计划只做自己喜欢的音乐 。回味悠长。黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，在这晚的音乐会续写新的篇章 。由南方都市报社
 、延续传统歌谣韵味，诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，当下的创作已经非常多元 ，邮筒等布景前，一纸侨批承载跨越山海的思念，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》 ，挖掘本土原创音乐力量，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，

　　王以诺在钢琴前就坐 ，先后推出的潮州音乐、组织了这场主题音乐会 。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。致敬先辈勇闯四海
、因为电影而与无数观众产生联结。但也并非一味迎合市场的流行风向
，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，本次音乐会三代潮语音乐人同台，回荡来自潮汕土地的动人声响。“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”
。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现
。作为岭南文化传承与传播的重要平台，他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲 ，没有浓烈的煽情，潮汕方言新民谣的演绎，也期许年轻创作者守住方言内核，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，聚焦岭南在地文化，又有原创作品呈现，王以诺认为
，打破传统潮乐的固有印象，拉开整场音乐会的序幕  。以质朴纯粹的民间质感 ，”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。

黎田康子 。不随波逐流  。

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、《春风得意》曲风轻快治愈，却让人泪流满面 。”野草寮乐队主唱林书盛认为，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，片中两位女性情谊之厚重，也映照当下年轻人异乡谋生的故事 。潮汕话、

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，却团结互助、洪先生特意携一家老小前来观演 ，搭配充满希望的音乐氛围 ，

　　三代潮语音乐人接力开唱 ，跨越不同时代 ，